26. LA STRADA – relacja

WARSZTATY TEATRU ULICZNEGO

Historia z życia…

Spektakl WARSZTATY TEATRU ULICZNEGO – Historia z życia… LaStrada trwa

Opublikowany przez Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu Piątek, 14 czerwca 2019

 

Spektakl, będący efektem pięciodniowych warsztatów, został zaprezentowany na LA STRADZIE jako pełnoprawne przedstawienie. Dzięki temu młodzi adepci teatru ulicznego mogli poczuć się jak profesjonalni aktorzy!

Scenariusz i reżyseria: Mikołaj Wiepriew

 STUDIUM ANIMATORÓW KULTURY – Kalisz

Z tamtej strony jeziora

 

Obchodzące w tym roku 30-lecie Studium Animatorów Kultury wielokrotnie brało udział w paradach otwarcia LA STRADY, prezentowało również autorskie spektakle.  Studium kształci w zawodach: artysta animator działań teatralnych, artysta animator tańca, artysta animator działań filmowych, a jego absolwenci zasilają kadry kultury w całej Polsce.

Spektakl Z tamtej strony jeziora powstał na podstawie ballad Świteź i Świtezianka Adama Mickiewicza. W przedstawieniu łączącym elementy teatru dramatycznego, teatru tańca, teatru ulicznego i plastycznego młodzi artyści ukazali opowieści, które mimo swoich prawie dwustu lat są wciąż aktualne.

Choreografia i reżyseria: Anna Wytych-Wierzgacz

In the blink of an eye (W mgnieniu oka)

 

Ton und Kirschen gościł na 24. LA STRADZIE prezentując gorąco przyjęty przez widzów spektakl Perpetuum mobile. To wędrowna grupa teatralna założona wiosną 1992 roku i od tamtej pory mieszkająca w Werder (Havel). Ze swymi produkcjami przemierzają Brandenburgię i świat. Instalują  scenę i trybunę w historycznych miejscach, ale także w środku wioski, a nawet na polach. Co roku występują gościnnie w Poczdamie i Berlinie oraz w innych miastach w Niemczech. Są też często zapraszani na festiwale teatralne za granicą (Irlandia, Polska, Czechy, Rosja, Belgia, Włochy , Szwajcaria, Francja) i na różne kontynenty (Azja, Afryka Północna, Ameryka Południowa). Dziewięcioosobowy zespół teatru pochodzi z Niemiec, Anglii, Walii, Francji, Meksyku i Kolumbii. Kierownictwo artystyczne teatru sprawują: David Johnston i Margarete Biereye,

In the blink of an eye to »migoczący, wzruszający kalejdoskop tego, czym może być teatr« (Potsdamer Neueste Nachrichten). Kolaż: mężczyzna niesiony do Hindustanu przez ciepły wiatr; rytualne umieranie i zmartwychwstanie; nienawiść, która nagle zamienia się w miłość; szaleje tsunami; latające żurawie; tajne wspomnienia; a wszystko przez chwilę – w mgnieniu oka. Aktorzy podróżują z publicznością, aby dowiedzieć się, co łączy nas jako ludzi. W spektaklu wykorzystano teksty Samuela Becketta, Antona Czechowa, Owidiusza i Bertolta Brechta. „W mgnieniu oka” jest dziwaczne i groteskowe, melancholijne i wesołe.

Kreacja: zespół –  Margarete Biereye, Victor Cuevas, Regis Gergouin, Thalia Heninger, David Johnston, Rob Wyn Jones, Nelson Leon, Daisy Watkiss

Teatr A PART – Katowice

Lear, k***a!

UWAGA!!! MATERIAŁ TYLKO DLA WIDZÓW DOROSŁYCH!

UWAGA!!! MATERIAŁ TYLKO DLA WIDZÓW DOROSŁYCH!

 

Katowicki Teatr A PART wielokrotnie gościł na LA STRADZIE. Tegoroczny spektakl miał oficjalną premierę… dzień po kaliskiej prezentacji!

Lear, k***a! to drugi spektakl (obok przedstawienia scenicznego Nic. Szkice do Króla Leara z 2017 roku) nawiązujący do motywów i wątków zawartych w Królu Learze Williama Szekspira. Obok dramatu Szekspira inspiracją do jego powstania była powieść Jesień patriarchy Gabriela Garcii Marqueza. O ile w Nic. Szkice do Króla Leara oś tematyczną stanowiły intymne motywy trudnych relacji córek i ich ojców oraz piekło przemijania, starości i niedołężności, o tyle w Lear, k***a! centralnym tematem jest starczy despotyzm, dążenie do władzy absolutnej, zatrata w konflikcie i wojnie i entropia – towarzyszący temu rozpad, erozja struktur społecznych i moralnych. Widowisko jest kolażem obrazów scenicznych, posiadającym wszystkie cechy stylu, charakterystyczne dla poprzednich przedstawień plenerowych Teatru A Part, takich jak Femina,El Niño. Miłość w czasach niepokoju i Faust. Na jego stronę wizualną składają się wysokie metalowe konstrukcje, ruchome podesty, szczudła, żywioły ognia i wody i ekspresyjne aktorstwo.

Scenariusz, scenografia, choreografia, reżyseria: Marcin Herich

Wieczór II, So. 15.06.

Koncert DIXI COMPANY – Poznań

Swingująca Wielkopolska – Mała Akademia Jazzu

 

Poznańska formacja jazzu tradycyjnego Dixie Company od ponad 24. lat uczestniczy w setkach festiwali i koncertów na terenie Polski, Czech, Francji, Niemiec, Słowacji, Stanów Zjednoczonych, Szwajcarii i Węgier. Jest także pomysłodawcą i współorganizatorem Poznań Old Jazz Festival. Dixie Company jest też autorem sześciu wydawnictw płytowych w tym krążków z udziałem amerykańskich wokalistek Diane Davidson i Donny Brown. O wysokim poziomie poznańskiego zespołu świadczy trzykrotny pobyt w USA, gdzie między innymi wystąpili na największym na świecie festiwalu jazzu tradycyjnego w kalifornijskim Sacramento.

Od kilku lat Dixie Company realizuje program muzyczny skierowany do najmłodszych o nazwie Mała Akademia Jazzu. Jego celem jest edukacja dzieci i młodzieży oraz przygotowanie do obcowania z tzw. kulturą wyższą do jakiej niewątpliwie należy muzyka jazzowa. Muzycy demonstrują najbardziej rozpoznawalne standardy, charakterystyczne i tak nietypowe instrumenty jak bandżo czy tarka, zgłębiają tajniki improwizacji oraz śpiewu tzw. skatem. Każda kolejna edycja Małej Akademii Jazzu jest okazją nie tylko do znakomitej zabawy, ale także do przybliżenia arkanów „starego dobrego jazzu” w lekkiej formie i z przymrużeniem oka. Małą Akademię Jazzu z powodzeniem realizowano już w kilku miastach Wielkopolski.

Projekt realizowany jest przy wsparciu Samorządu Województwa Wielkopolskiego i Wielkopolskiego Stowarzyszenia Jazzu Tradycyjnego Dixi Club.

Lider zespołu: Piotr Soroka

Warszawskie Centrum Pantomimy – Warszawa

Adam et Eva. In vivo.

 

Warszawskie Centrum Pantomimy to przestrzeń, w której możliwy jest prawdziwy rozwój sztuki teatru pantomimy. To idea połączenia teatru wizualnego, plastycznego z teatrem pantomimy i fizycznym w przestrzeni ulicy, pleneru, miejsca bezpośredniego kontaktu z widzem. To organizowanie warsztatów, do których zapraszani są uznani artyści tej sztuki z kraju i zagranicy, wspieranie projektów teatralnych z dziedziny sztuki mimu oraz produkcje spektakli pantomimy. Warszawskie Centrum Pantomimy koordynuje działania Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu organizowanego przez Teatr Dramatyczny m.st W-wa oraz całorocznego Studia Pantomimy.

Spektakl „Adam et Eva. In vivo.” to próba zmierzenia się z wyobrażeniami na temat pierwszych ludzi na ziemi, wyborów przed którymi być może musieli stanąć i możliwych konsekwencji ich działań. To wspólna podróż po obszarach przypowieści z przed tysięcy lat, zaskakująco dziś aktualnych, ukazanych przez pryzmat człowieka współczesnego.

Scenariusz, reżyseria, choreografia: Bartłomiej Ostapczuk

Teatr GIRAFFFE ROYAL – Estonia

Carnival

 

Teatr GIRAFFE ROYAL jest pierwszym teatrem z Estonii, który gościmy na LA STRADZIE. Zajmuje się studiowaniem i promocją tradycyjnego aktu teatru ulicznego jako antycznej formy teatru. Metoda teatru bazuje na dyscyplinach ulicznych obejmujących umiejętności, takie jak: rytualny taniec  ludowy, klaunada, improwizacja i praca z energią tłumu. Teatr został nagrodzony za innowację w dziedzinie kultury na Międzynarodowym Forum Innowacji „Sib-Altera” i w konkursie baletowym w Moskwie.

Spektakl Carnival ukazał nam świat karnawału, który istnieje równolegle do naszego. Czasami zatrzymywał się i karnawał wkracza do naszego życia. Jeden świat rozpadał się tworząc inny, a widz mógł to odczuć. W rękach mężczyzny magicznie pojawiają się pióro i papier, a Muza tchnie w niego moc pisania. Bohater wtapia się w świat obrazów, a jego fantazje stały się rzeczywistością, dotarły do naszego świata.

Scenariusz, reżyseria: Stanislav Varkki

Teatr… burza 🙁

Tutaj powinien znaleźć się opis występu Teatry AKT z Warszawy, niestety aura okazał się tego wieczora lekko kapryśna i otworzyła niebo nad Kaliszem, ukazując jednakże całe swe możliwości jeśli chodzi o zaplecze wizualne oraz dźwiękowe – w końcu jak teatr to teatr! Burza z piorunami zmusiła nas od odwołania spektaklu ze względów bezpieczeństwa.

Od czego jednak jest człowiek–La Strada czyli Andrzej Tylczyński?! On nie odpuszcza nigdy, przynajmniej jeśli chodzi o teatr!
Posłuchajcie:

Wędrowny Teatr Lalek MAŁE MI – Wrocław

Księżycowe opowieści

 

MAŁE MI to wierny tradycji wędrownych opowiadaczy. Autorski teatr lalek Sławy Tarkowskiej, absolwentki Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, dyplomowanej bajkoterapeutki.  Profesjonalny, uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów oraz ich opiekunów, bawi i uczy. W spektaklach prezentuje różne formy animacji, żywego planu oraz piękną, bogatą scenografię. Wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny i muzykę graną oraz śpiewaną na żywo.

Księżycowe opowieści to pięć pięknych historii, przypowieści, bajek filozoficznych z różnych stron świata. Każda historia przepięknie zilustrowana scenografią i lalkami autorstwa Kasi Szpilkowskiej! Postacią łączącą wszystkie historie jest Luna, Selene, Sahar, Moon, Czandryma, Miesiąc… tak, tak – nasz Księżyc.

Scenariusz, reżyseria: Sława Tarkowska

Teatr NIKOLI – Kraków

Ptasia suita

 

Goszczący od wielu lat na LA STRADZIE krakowski Teatr NIKOLI ma w Kaliszu wielu fanów i sympatyków. Teatr łączy w sobie elementy pantomimy, akrobatyki, komedii, tańca współczesnego i sztuki cyrkowej. Wszystkie przedstawienia to pantomimiczne występy, gdzie muzyka, ruch i gest są najważniejsze. Największy nacisk stawiany jest na humor i pozytywną energię, które ułatwiają widzowi swoiste wejście w oglądany spektakl oraz przeżywanie go wspólnie z aktorami.

Najnowszy spektakl NIKOLI – Ptasia suita – inspirowany jest prawdziwą historią znanego, przedwojennego projektanta mody. Jego stroje nosiły największe gwiazdy muzyki i kina. Żył on w swoim własnym świecie fantazji, a rozwój kariery wróżył mu w przyszłości ogromny sukces. Gdy nadszedł czas wojny, pojawiły się nieoczekiwane zlecenia. Co odczuwał i czy narzucony obowiązek zmienił jego podejście do procesu tworzenia? Czy po wojnie nadal kwitła jego kariera?

Scenariusz, reżyseria: Mikołaj Wiepriew

TEATR FORMY – Wrocław

Trzy oblicza Salvadora Dali

 

Goszczący kilkakrotnie na LA STRADZIE Teatr Formy  z Wrocławia istnieje od 1996 roku. To autorski teatr Józefa Markockiego, wywodzącego się z Wrocławskiego Teatru Pantomimy i szkoły Henryka Tomaszewskiego. Członkowie zespołu są zawodowymi aktorami oraz adeptami studia aktorskiego Teatru Formy. Formacja nawiązuje do tradycji polskiego mimu zbiorowego. Inspiracją dla spektakli są mity i legendy, utwory literackie. Operując międzynarodowym językiem gestu  teatr gości na wielu festiwalach w kraju i za granicą.

Spektakl Trzy oblicza Salvadora Dali inspirowany jest życiem i twórczością jednego z największych artystów XX w. – malarza surrealisty, ekscentryka Salvadora Dali. Dalí fascynował się  surrealizmem, który uczynił go sławnym. Ta fascynacja prowadziła do świata  przywoływanego podczas snu, który bazował na teorii filozoficznej twórcy psychoanalizy Zygmunta Freuda. W spektaklu w warstwie czysto wizualnej  przywołane zostały słynne obrazy żyraf czy topniejących zegarów, człowieka złożonego z szuflad, ekscentrycznych kobiet czy dzikich zwierząt, które stały się znakiem firmowym artysty. Kilka motywów zaczerpnięte zostało z  jego ekscentrycznego życia.

Scenariusz i reżyseria, scenografia:  Józef Markocki

Kijowski Teatr Uliczny HIGHLIGHTS & Teatr LVIVKI – Ukraina

Przystanek Klaunada

 

Teatry uliczne z Ukrainy są stałymi i oczekiwanymi gośćmi na kaliskiej LA STRADZIE. W tym roku obejrzymy najnowszą produkcję połączonych grup z Kijowa i Lwowa. Teatr LVIVKI z Lwowa tworzą profesjonalni aktorzy, akrobaci, żonglerzy,  absolwenci  lwowskiego  studia cyrkowego. Teatr HIGHLIGHTS z Kijowa to  artystyczna rodzina Swietlakowych, wykorzystująca swoje doświadczenia pedagogiczne, aktorskie i reżyserskie w tworzeniu plenerowych widowisk.

Spektakl Przystanek Klaunada inspirowany sztuką teatru i cyrku  przygotowany został  w ramach polsko – ukraińskiego projektu kulturalnego realizowanego przez krakowski  VISART. Estetyka  przedstawienia sięga do praźródeł klaunady, mającej swój początek w starożytnym Egipcie, ale także zawiera elementy nowego cyrku posługującego się tańcem, muzyką, teatrem, pantomimą, a nawet sportem. W spektaklu pełnym magii, cyrkowych sztuczek, ekwilibrystycznych popisów, a także akrobatyki i gimnastyki artystycznej oraz tańców na szczudłach artyści przedstawili komediowe sceny pozwalające na dobrą zabawę i interakcję z publicznością.

Scenariusz i reżyseria: Alxander Svietlakov, Yuriy Phylypchuk

 

Organizator: 

Wsparcie finansowe:

Sponsor Główny:  

Partner medialny: